I SPEAK EVIL

Ya recomendé esta serie después de la primera temporada, una original comedia musical medieval que ha regresado con la misma frescura en su segunda temporada y algunos gags realmente memorables (esa parodia de Grease con zombies, la canción de la Dark, dark evil way...).Lástima que sus audiencias hayan sido aún peores que el año pasado. En la propia serie bromean con la sorpresa que se llevaron cuando renovaron la serie. Sería una sorpresa aún mayor que la renovaran por segunda vez. La echaré de menos, porque no hay nada parecido en ningún otro canal.

Supongo que el reclamo principal de "Cougar Town" es la presencia de Courtney Cox (Mónica, de "Friends") cómo protagonista. Pero igual de destacable debería ser del nombre de Bill Lawrence, creador de "Scrubs" (qué fue un gran éxito en los USA alcanzando las nueve temporadas, aunque por algún motivo no es muy conocida por estos lares). La serie, en el formato de episodios de veinticinco minutos típico de las sit-coms sigue las peripecias de Jules Cobb, una mujer de cuarenta años, divorciada, que después de un tiempo superando su divorcio decide que ya es hora de empezar a conocer hombres. Fue madre muy joven y siente que no tuvo en su juventud la oportunidad de pegarse unas juergas locas y pretende hacerlo ahora. La palabra "cougar" (puma) se usa para describir a una mujer de mediana edad que es sexualmente activa. Es un título desafortunado para la serie porque pronto se va a centrar en otras cosas (incluso ellos mismos bromean con esto, el e...

"A young doctor's Notebook" es una propuesta muy original. Un joven doctor recién salido de la universidad de Moscú (Daniel Radcliffe) es enviado a un remoto hospital en medio de un páramo helado. Allí deberá de lidiar, además de con las inclemencias del tiempo, con la ignorancia de los campesinos que no confían en la técnicas médicas modernas y con su propia inexperiencia. En su soledad mantendrá conversaciones con su yo del futuro (John Hamm, el Don Draper de Mad Men) que tratará de aconsejarle para que no cometa los errores que él cometió para luego observar impotente cómo los comete de todas maneras. Añádase a la receta grandes dosis de humor negro y unos secundarios esperpénticos. Hay que reconocerle que no es la típica serie de médicos. Y poco más hay que reconocerle. Ninguno de los dos actores hace su mejor papel, la serie no hace gracia, aburre, y hasta llega a regodearse tanto en el gore durante las operaciones que a ratos es hasta desagradable de ver. Lo bu...

Antes de que las consolas domésticas se invadieran todos los hogares los salones recreativos eran el único lugar donde uno podía encontrarse con según que prodigios de la informática. Sí, algunos afortunados tenía un ordenador de 8 bits o una Nintendo, pero la mayoría ni se acercaban a la potencia de los sistemas NeoGeo que usaban algunas de esas "máquinitas". Visto a través del velo de la nostalgia, aquel lugar adquiere un aura casi mítica. "Rompe Ralph" es una canción de amor dedicada a esa época desaparecida y al mundo de los videojuegos en general. Rompe Ralph es el villano de un videojuego clásico, un cruce entre el Donkey Kong y el Mario Bros., que ha sobrevivido entre juego más modernos cómo el legendario "Street Fighter II". Un día, harto de ser derrotado una y otra vez por el héroe del juego "Fix It Felix", decide marcharse de su juego a otro en el que tenga la oportunidad de ganar una medalla de héroe. Esto rompe las normas de los víd...

Cuando se anunció que el actor que interpretaba a Nathan en Misfits abandonaba la serie todos nos preguntamos lo mismo. Sobreviviría la serie a la deserción de su personaje más carismático? Yo tenía serias dudas de que fueran a conseguirlo. La segunda temporada ya tuvo sus altibajos y si el último episodio fue tan genial fue en gran medida gracias a las excentricidades de Nathan. Pues contra mi propio pronóstico debo decir que nuestro grupo de antihéroes disfuncionales vuelve con fuerzas renovadas. El personaje que reemplaza viene con un nuevo pack completo de excentricidades. Los nuevos poderes de los protagonistas son utilizados por los guionistas para jugar con toda clase de situaciones tan imaginativas cómo incómodas, absurdas o dramáticas, por separado o todas revueltas. Vuelven a darle la vuelta a los tópicos del género de superhéroes sin olvidarse de centrar las tramas en la relación entre personajes, que es lo que hace que funcione también cómo culebrón adolescente a estilo d...

A principios de los años sesenta una chica aspira que aspira a ser periodista regresa a su población natal, la pequeña ciudad sureña de Jackson. Allí observa la discriminación que sufren las criadas de color y decide intentar escribir un libro con los testimonios de alguna de estas mujeres. Por supuesto la mayoría de lo que tienen que decir sobre sus patrones no es bonito y nuestra protagonista descubrirá que pocas mujeres del servicio están dispuestas a hablar por miedo a perder sus empleos. Tate Taylor, un director sin apenas experiencia reseñable, logra tratar con sensibilidad no sólo esos dos temas de derechos civiles (la emancipación de la mujer y los derechos de los afroamericanos) que ya se han tratado a menudo juntos, sino además habla del valor necesario para hacer cambiar las cosas en una sociedad conservadora. Y lo hace acertando en todos los campos. Dan fuerza a un guión soberbio toda una colección de interpretaciones magníficas, especialmente las de las dos criadas con ...

Todo lo bueno se acaba. El séquito había conseguido mantener un nivel estupendo durante siete años consecutivos, siendo una de las mejores series que nos dejaba el verano. Con esta octava temporada la serie llegaba a su final, no porque las audiencias hayan caído, sino porque los creadores habían decidido llevarla a su conclusión, cómo debe ser. La pregunta, claro, era si lograrían darle un final a la altura. Y lo cierto es que tras los primeros episodios empecé a dudar de que lo consiguieran. La anterior temporada había concluido con el protagonista y todo su "séquito" de amigos y compañeros al borde del desastre. No sólo la carrera de actor de Vincent Chase estaba a punto de derrumbarse, todo el plantel de secundarios que le rodean tenían sus propios problemas. toda una multitud de tramas y subtramas tenía que resolverse en una temporada que para más inri iba a contar con sólo ocho capítulo en lugar de los trece habituales. A menos de media hora por capítulo nos da menos ...

Al final de la sexta temporada uno de los protagonistas (no diré cual por si no la habéis visto) acababa en la cárcel. Al empezar la séptima han pasado tres años y dicho personaje sale de prisión. Por supuesto no ha aprendido nada de su estancia en la sombra y nada más salir vuelve a las andadas con lo único que sabe hacer: traficar con marihuana. Y su familia, que se había encontrado profesiones honradas, no tarda en recaer, sin venir mucho a cuento de nada. "Weeds" ya había jugado varias veces la carta del cambio radical de escenario y lo había hecho con éxito, pero en esta ocasión un nuevo cambio, esta vez a Nueva York, no aporta nada nuevo. También el esquema argumental resulta familiar. Personajes estrambóticos, problemas con la ley, con la competencia y con la familia. Lo único nuevo es que la crisis ha llegado también a Weeds y en la trama se verá envuelta una firma de inversores que infringen la ley y mienten sobre sus beneficios. Este último es un tema que podría h...

En 1848 tres pintores, Gabriel Dante Rosseti, John Everett Millais y William Holman Hunt, fundaron la Hermandad Pre-rafaelita con la intención de desafiar las convenciones establecidas por la Real Academia de las Artes. Desperate Romantics cuenta no sólo cómo revolucionaron las rígidas normas estéticas del arte victoriano, sino la vida privada de estos tres artstas, de su leal amigo Fred Walters y de las modelos que lo inspiraron, de cómo se enamoraron y del daño que se hicieron entre ellos. Creo que basta con que os diga que la serie es inglesa, de la BBC, para que os imaginéis que la recreación de la época es magnífica y las actuaciones buenas. Pero es más que eso. El pimer capítulo es un ejemplo de ritmo narrativo, con una múscia magnífica que sin desentonar con la ambientación histórica accentua el paso rápido al que se nos presentan los personajes y sus dilemas. Después de este primer capítulo estás enganchado tanto si la temática te interesa cómo si no. A eso le añades un casti...

Un argentino, un chino y una vaca unidos por el destino. Ese es más o menos el argumento de esta comedia con toques de drama. Ricardo Darín interpreta al propietario de una ferretería, que por razones que no vienen al caso ha decidido aislarse socialmente. Por puro azar acabará acogiendo a un chino, que no habla una sola palabra de español y se encuentra completamente perdido en Argentina. Esta relación insólita genera toda clase de situaciones divertidas. No para reírse a carcajadas, pero si para no poder evitar una sonrisa.  Sin embargo, a pesar de los buenos diálogos y las buenas interpretaciones, la película no me acabó de entusiasmar. La historia tarda demasiado en arrancar y está contada con demasiada parsimonia, a ratos no parece que ocurra nada y la anodina banda sonora no ayuda. Consigue que parezca una anécdota demasiado alargada, que resulta además muy previsible. Veredicto: 6.5 A pesar de todas las cosas que hace bien, no pasa de ser una comedieta simpática.

Jean Paul Jeunnet es un director muy particular.  Yo lo descubrí con "La ciudad de los niños perdidos" básicamente porque el resto de la cartelera tenía muy mala pinta. Cómo ocurre a menudo cuando no tienes ni idea de lo que vas a ver, quedé entusiasmado. Pero fue su siguiente película la que se ganó al gran público: "Amelie". Su siguiente película "Largo domingo de noviazgo" repetía un gran acogida de público y crítica.  Micmacs, en cambio, tuvo una recepción tan tibia en su Francia natal que se estrena en España con dos años de retraso. He leído críticas de lo más dispares sobre esta película, y no me sorprende, yo no me atrevería a recomendarla a cualquiera. No tiene una chica mona de protagonista, ni una historia de amor entrañable cómo los éxitos del director. Lo que si que tiene en común con otra obras del autor son los personajes inadaptados, el humor negro, la fotografía y los planos tan personales de Jeunet y esa narrativa de fábula moderna, cotid...

Desde su primera temporada "The Big Bang Theory" ha sido una de esas series que divide al público entre fans entusiastas y gente que no le ve ninguna gracia. Esta cuarta temporada parece haber dividido a los fans. Y es que esta ha sido una temporada algo diferente. Ha sido la temporada de las chicas. Leonard y Holowitz han tenido novia casi toda la temporada. Incluso Sheldon! Y Penny, Bernadette y Amy han formado casi un segundo grupo de protagonistas. Para unos, esto ha significado alejarse de la esencia friki de la serie. Para otros, entre los que me cuento, ha sido un soplo de aire fresco. El cambio ha impedido que la serie se estanque en los mismos temas año tras año cómo les sucede a muchas comedias de situación (véase "Cómo conocí a vuestra madre", que sigue teniendo episodio geniales pero en otros empieza a acusar el cansancio). Y es que si los protagonistas eran una panda de frikazos que no sabían relacionarse con sus congéneres, las chicas de la serie no se...

Después de cada temporada de "Californication" pienso lo mismo. Ha estado bien, pero no creo que la idea dé para más. Y razón no me falta. Esta cuarta temporada, igual que las dos anteriores, demuestran que la idea no da para más. Hank Moody, escritor de un sólo éxito y mujeriego incurable interpretado por David Duchovny, vuelve a llegar a la conclusión de que sólo fue feliz cuando vivía con su exmujer y su hija, pero no por ello para de perseguir a toda mujer que se le ponga por delante. Moody se mete una vez más en toda clase de rocambolescas situaciones relacionadas con el sexo y/o las drogas acompañados por un plantel de histriónicos secundarios, algunos nuevos y otros reincidentes, pero todos ellos al "estilo Californication"; obsesionados por el sexo y/o las drogas. Pero aunque no haya nada nuevo bajo el sol la serie se las ingenia para seguir resultando muy divertida, y el formato de la serie, sólo doce capítulos de menos de media hora, consigue que la puedas...

No me voy a entretener escribiendo una larga crítica de esta película, no es lo que se dice una cinta memorable, está plagada de topicazos y es increíblemente ñoña (mucho más que cualquier otra película de animación que haya visto en los últimos años). Sin embargo, tal vez por las pocas esperanzas que tenía puestas en ella, la verdad es que me sorprendió. Es una de estas películas que saltan de un gag al siguiente sin pausa y por acumulación terminas por reírte a gusto, sobretodo con los "minions" del villano que protagoniza la cinta (que son algo así cómo un plagio de los Raving Rabbids pero amarillos y sin orejas). Cómo la película claramente no tiene otra pretensión más que esa y no se avergüenza en absoluto de sus momentos cursis, que aborda de frente sin complejos y sin dudar en usar no a una sino a tres dulces niñas huérfanas. Toda la trama es previsible y sabes perfectamente cómo se desarrollará y terminará todo, pero estás tan ocupado riendo que cuando empiezas a pen...

Woody Allen raras veces hace una mala película, lo que sí hace son películas menos buenas. "Conocerás al hombre de tus sueños", por ejemplo, es menos buena que la que estrenó el año pasado, la desternillante "Si la cosa funciona". Sin embargo, tiene todo lo que suele hacer que las películas de Woody Allen funcionen tan bien: buenas interpretaciones, buenos diálogos, buen ritmo narrativo, personajes bien construidos y ese toque inconfundible que distingue a todas sus producciones. Porqué no funciona tan bien esta vez? Puede que simplemente la "moraleja" de la historia no conectara conmigo. La película trata de una serie de parejas que, por uno u otro motivo, están en crisis y no saben cómo resolver su problema. De todos estos personajes, la que anda más perdida de todos pareces una señora a la que su marido ha dejado para irse con una rubia tonta y que busca consuelo y guía en una pitonisa de tres al cuarto (y en una copita de Whisky ). Este personaje...

Veamos. Tenemos una película protagonizada por una pareja de gays, basada en hechos reales y sexo homosexual más bien explícito en una comedia lo bastante inteligente cómo para que los momentos dramáticos no desentonen, además estrenada en Sundance... Eeeer... no, no es la típica película en la que uno espera ver a un actor famoso. Mucho menos a dos. Pero sí, Jim Carrey y Ewan McGregor se han atrevido con esta cinta y se han volcado en ella. Sí bien es cierto que Jim Carrey sobreactua un poco en algunos momentos, Ewan McGregor lo compensa con una de sus mejores interpretaciones. Consiguen entre los dos hacer creíble una historia que, por muy basada en hechos reales que sea, podría resultar increíble en muchos momentos. Carrey es un hombre casado que lleva años ocultando sus relaciones con hombres a su mujer cuando tiene un accidente de tráfico y decide salir del armario a lo grande. Tras descubrir lo caro que le sale ser gay se convierte en timador y acaba en la cárcel dónde conocerá ...

Cuando una saga cinematográfica llega a su cuarta entrega uno ya no espera grandes sorpresas. En este caso concreto, tras la totalmente prescindible Shrek Tercero, el listón estaba bastante bajo. Este "Capítulo final" supera ese listón, pero sin llegar a sorprender. Tiene algunos momentos graciosos, alguna escena de acción más que correcta, pero resulta previsible en exceso, pasado el planteamiento. Ya conocemos de sobra a los personajes, que se comportan exactamente cómo sabemos que lo harán e incluso Rumplestinkin, el villano de turno, parece un burdo "remake" del malo de "Los Increíbles". Incluso la banda sonora sólo luce cuando reconoces el tema principal de la primera parte, las canciones escogidas en esta ocasión parecen haber sido escogidas al tuntún en lugar de con el mimo que pusieron en la primera. En definitiva es entretenida, es mejor que la anterior, pero no dejas de esperar que de verdad sea el capítulo final, porque el cuento ya no da para m...

Últimamente he visto unas cuantas películas seguidas cuyo planteamiento prometía y que al final no cumplían esa promesa. A riesgo de que penséis que tengo una plantilla de crítica que le aplico a todas las películas que veo, debo decir que "Los hombres que miraban fijamente a las cabras" cae en esa categoría. Puede que sea por la presencia de George Clooney y Jeff Bridges, pero la película me daba un "feeling" a lo hermanos Cohen. Pensé que sería una de esas películas con un sentido del humor extraño, que no le hacen gracia a todo el mundo pero que suelen conectar conmigo. Nada más lejos de la realidad.  La historia de estos hombres que crearon una (poco exitosa) división del ejercito con poderes extrasensoriales tiene un humor de lo más corriente. Un guión que parece andar dando tumbos sin rumbo fijo igual que los protagonistas enlaza una serie de situaciones divertidas, pero que no consiguen hacerte reir a carcajadas en ningún momento (Ni siquiera cuando Ewan McGr...