I SPEAK EVIL

Desde que el estudio de animación de la Dreamworks hizo "Shrek" (hace ya nueve años) no había vuelto ha producir una película que realmente me entusiasmara. Realizan películas correctas y divertidas, pero siempre dentro de un estilo muy previsible (tal vez mi favorita entre todas ellas sea Kung Fu Panda, pero no dejaba de ser una especie de Shrek con artes marciales). Por tanto, cuando se estrena una película de animación americana, sólo la espero con verdaderas ganas si es de la Pixar. De ahí que hoy me haya llevado una sorpresa tan grande cómo grata. Sí hubiera estado mejor informado posiblemente habría acudido al cine con expectativas totalmente distintas, ya que sólo al aparecer los créditos finales me he enterado de que la película está co-dirigida y co-escrita por Chris Sanders, cuyo currículum parece una lista de mis películas Disney favorita ("El Rey León, Aladín, Mulan y Lilo & Stitch, nada menos). Sabiendo eso no me habría sorprendido nada encontrarme con ...

En "Heavy Rain" tomas el control de los cuatro protagonistas de este videojuego/película: el padre de un niño secuestrado por un asesino en serie, un detective privado, un agente de FBI y una periodista. Todos ellos intentarán descubrir la identidad del "Asesino del Origami". Es dífícil ponerle una nota a un videojuego cómo "Heavy Rain", porque juega con otras reglas. Se trata de un segundo intento de la desarrolladora, Quantic Dream, de hacer un videojuego cinemático, o casi más aun, una película interactiva.  No es que hayan inventado nada, porque ya se habían hecho cosas parecidas ya hace muchos años (ahí está el mítico Dragon's Lair) pero nunca antes se le había dado tanto bombo.  La pregunta es, ¿funciona? Y la respuesta es sí, sin duda. Al menos la primera vez que lo juegas. Algunos critican el juego alegando que es una película en la que de vez en cuando pulsas la "X" para que continue. Lo cual a duras penas es una crítica, porque siem...

Qué una película gane un montón de Goyas, no es ninguna garantía de calidad. Ahí está Alatriste para demostrarlo. En este caso, sin embargo, me habían hablado bien de la película en varias ocasiones, aunque de algún modo siempre había algo en el cine que me apetecía más, así que no la he visto hasta ahora que ha salido en DVD. La anterior película de Daniel Monzón, "La caja Kovac" me pareció bastante potable, pero aun no he terminado de perdonarle que perpetrara "El corazón del guerrero". Así que creo que esta vez no puedo achacarle a la espectativas el hecho de que "La celda 211" me pareciera una película mediocre. Un guión con demasiadas coincidencias forzadas y demasiados tópicos aprisiona a los pobres Luís Tosar y Antonio Resines, amén de un buen reparto de secundarios, que se esfuerzan por mejorar las condiciones de su prisión, con tan poco éxito cómo sus personajes. La cinta, al menos, tiene la virtud de saber mantenerse en movimiento, aunque sea de ...

Me duele admitirlo, pero fui al cine a ver una película protagonizada por un vampiro llamado Edward. Y me gustó. Bromas aparte, Daybreakers debe ser la películas de vampiros número un millón, así que a pesar de haber oído por ahí que la película era bastante original, acudía al cine cargado de escepticismo. No es la primera vez que una película describe un mundo dominado por vampiros, ni mucho menos (aunque he oído en más de un sitio comentar que eso era lo original de esta película). Existen no una, sino dos versiones de "Soy leyenda", la novela de Richard Matheson que ya describía un mundo así (y se publicó nada menos que en 1954). Y por si fuera poco no hace ni cuatro años que se estrenó Ultraviolet que trataba el mismo tema con pésimos resultados (si no la habéis visto, evitadla cómo la peste, os haréis un favor). Pero estoy divagando. Daybreakers plantea con éxito no sólo un mundo en el que los humanos están en peligro de extinción. Los vampiros se dan cuenta de que a...

Últimamente he visto unas cuantas películas seguidas cuyo planteamiento prometía y que al final no cumplían esa promesa. A riesgo de que penséis que tengo una plantilla de crítica que le aplico a todas las películas que veo, debo decir que "Los hombres que miraban fijamente a las cabras" cae en esa categoría. Puede que sea por la presencia de George Clooney y Jeff Bridges, pero la película me daba un "feeling" a lo hermanos Cohen. Pensé que sería una de esas películas con un sentido del humor extraño, que no le hacen gracia a todo el mundo pero que suelen conectar conmigo. Nada más lejos de la realidad.  La historia de estos hombres que crearon una (poco exitosa) división del ejercito con poderes extrasensoriales tiene un humor de lo más corriente. Un guión que parece andar dando tumbos sin rumbo fijo igual que los protagonistas enlaza una serie de situaciones divertidas, pero que no consiguen hacerte reir a carcajadas en ningún momento (Ni siquiera cuando Ewan McGr...

Crear un mundo fantástico o de ciencia ficción que resulte plausible no es tarea fácil. La misma esencia de estos géneros es contar una historia sobre algo que no existe, poniendo ya de entrada a prueba la credulidad del espectador. "Los sustitutos" fracasa estrepitosamente en ese cometido. La premisa básica es que existe la posibilidad de comprar un "sustituto": un robot de apariencia humana que puedes controlar remotamente conectando tu cerebro a un ordenador. Esto te puede parecer más creíble o menos, pero es el punto de partida de la película así que al menos eso lo tienes que aceptar. Si no, no veas ciencia ficción. Ahora bien, la película nos cuenta que en catorce años desde la invención de estos chismes, la tecnología ha sido adoptada por un 98% de la población. Sólo con este dato la ambientación ya hace aguas, (¿en serio? en el tercer mundo de pronto todo el mundo puede permitirse tecnología de última generación? ¿O es que cuando dice todo el mundo el guion...

Repasando la filmografía de Hayao Miyazaki, me doy cuenta de que no hay ninguna película de este director que no haya visto por lo menos dos veces, la mayoría las he visto tres. O más. Llegados a este punto no queda otro remedio que andar recogiendo las colillas qué te encuentras por el suelo para ver si puedes pegar una calada más. Quiero decir que repasas la filmografía del Estudio Ghibli para ver qué puedes chutarte para el mono. Entonces encontrarás "Susurros del corazón", una película dirigida por  Yoshifumi Kondo , pero con guión y story-board de Miyazaki. A pesar de ser una obra menor dentro de una deslumbrante colección de obras maestras, y de ser un poco más sensiblera que otras cintas del estudio, se trata de un guión sólido y perfectamente narrado, que lleva el sello inconfundible del genio japonés. La historia de una adolescente en el momento crucial de decidir a qué se quiere dedicar en la vida se nos cuenta con una gran carga de nostalgia, posiblemente pensand...

Sale uno del cine tras ver "Up in the air" con la sensación de que podría haber sido mejor. El plateamiento es más interesante de lo que llega a ser la película. La actual situación de crisis económica, con medio mundo en la cola del paro, parece además la perfecta para contar esta historia. George Clooney interpreta a un profesional del despido, contratado por grandes empresas cuyos directivos no quieren pasar el mal trago de despedir personalmente a sus empleados. Es un personaje que ha cortado todas sus ataduras sentimentales, incluso las familiares, para ser el mejor en lo que hace. Se siente perfectamente bien con el brutal trabajo que desempeña y le encanta pasarse la vida volando en avión de un lado a otro de Estados Unidos. Su mayor ambición es conseguir 10 millones de millas de vuelo. Sin embargo, la película no se atreve a ser tan despiadada cómo su punto de partida parece requerir. Dos mujeres, una joven qué revolucionará la forma de trabajar de su empresa y una am...