I SPEAK EVIL

Convertir una obra de teatro en cine siempre produce un efecto extraño. Especialmente cuando se trata de una historia tan minimalista cómo esta. Dos niños se pelean en un parque y uno le atiza con un palo a otro. Los padres de esos niños se reunen para hablar de ello civilizadamente. Todos quieren parecen comprensivos y tolerantes, pero poco a poco irán perdiendo los papeles. Y eso es todo. La película retrata una única discusión, que dura lo que dura la película. No hay cambios de escenario ni saltos en el tiempo. Sólo es un momento concreto en la vida de cuatro personas. Sí además la duración de la cinta es tan breve cómo esta (apenas 80 minutos), sabe a poco. Esperamos más por el precio de una entrada. Te quedas mirando pasar los créditos finales pensando "¿Ya?". Sin embargo con toda su simpleza la cinta es bien densa. Los cuatro actores son buenos y están bien dirigidos, creando personajes creíbles, llenos de buenas intenciones y de defectos. Los diálogos saltan de un t...

Tengo que empezar diciendo que odio a Roland Emmerich. Las películas de catástrofes son malas casi sin excepción, y un director que se especializa en este género ya demuestra una preocupante falta de criterio. Desde que alcanzara el éxito con "Independence day" parecía enfrascado en una cruzada para conseguir que cada una de sus películas fuese un esperpento más grande que el otro, llegando a niveles de absurdo descontrolados con "2012", una película en la que literalmente todo se destruye bajo los pies de los protagonistas escapando de una muerte segura en el último segundo en todos y cada uno de los segundo de la cinta, conviertiendo lo espectacular en anodino. Así pues no tenía muchas esperanzas puestas en el guión que nos ocupa. Sin embargo, al contrario que las últimas obras de Emmerich, esta despertaba mi curiosidad por varias razones. Por primera vez era una cinta que no giraba en torno a la destrucción gratuita de algo; lo único que se destruye aquí es la ...

A principios de los años sesenta una chica aspira que aspira a ser periodista regresa a su población natal, la pequeña ciudad sureña de Jackson. Allí observa la discriminación que sufren las criadas de color y decide intentar escribir un libro con los testimonios de alguna de estas mujeres. Por supuesto la mayoría de lo que tienen que decir sobre sus patrones no es bonito y nuestra protagonista descubrirá que pocas mujeres del servicio están dispuestas a hablar por miedo a perder sus empleos. Tate Taylor, un director sin apenas experiencia reseñable, logra tratar con sensibilidad no sólo esos dos temas de derechos civiles (la emancipación de la mujer y los derechos de los afroamericanos) que ya se han tratado a menudo juntos, sino además habla del valor necesario para hacer cambiar las cosas en una sociedad conservadora. Y lo hace acertando en todos los campos. Dan fuerza a un guión soberbio toda una colección de interpretaciones magníficas, especialmente las de las dos criadas con ...

Resulta extraño ver a un director cómo Jim Sheridan, qué se ganó un merecido prestigio con dramas cómo "En el nombre del padre", filmar de pronto una película de género. "Detrás de las paredes" juega con los tópicos de dos géneros, es en cierto modo una película de terror de casa encantada, pero es también un thriller psicológico. Una familia se traslada a una nueva casa, en la que al parecer hubo un brutal asesinato múltiple. A partir de esta premisa tan trillada la cinta se dedica a jugar al despiste: ¿La casa está realmente encantada o es que el asesino a regresado a la escena del crimen?  La cosa funciona durante un tiempo mientras la película se mueve con cierta habilidad entre los sustos propios de un género el suspense propio del otro, pero cuando llega el momento de dar explicaciones, la cosa se vuelve demasiado rebuscada, se resuelve a base de casualidades y acaba resultando poco creíble, recurriendo a demasiados tópicos de ambos géneros. Es una pena que ...

Cuando era pequeño dos de las cosas que más me gustaban en el mundo eran las películas de Spielberg y los tebeos de Tintín. Sí me hubiesen dicho entonces que Spielberg iba a hacer una película de Tintín habría saltado de alegría y habría confiado ciegamente en que iba a ser una gran película. Con los años me he vuelto mucho más escéptico, y aunque los cómics de Hergé me gustan cómo adulto tanto o más de lo que me gustaban de niño, a Spielberg sí le he conocido un par de fiascos. Y se han tomado una serie de decisiones creativas que no me parecen muy acertadas. El hiperrealismo infográfico de la animación en 3D no puede estar más alejado de la linea clara con la que el dibujante belga creó escuela. El intencionado olvido de las leyes de la física parece más propio de Buggs Bunny que de Tintín. Del mismo modo la sucesión trepidante de situaciones de vida o muerte recuerda claramente a Indiana Jones. Y la acción pasada de rosca podría haber salido en algunos momentos de un videojuego ja...