I SPEAK EVIL

Convertir una obra de teatro en cine siempre produce un efecto extraño. Especialmente cuando se trata de una historia tan minimalista cómo esta. Dos niños se pelean en un parque y uno le atiza con un palo a otro. Los padres de esos niños se reunen para hablar de ello civilizadamente. Todos quieren parecen comprensivos y tolerantes, pero poco a poco irán perdiendo los papeles. Y eso es todo. La película retrata una única discusión, que dura lo que dura la película. No hay cambios de escenario ni saltos en el tiempo. Sólo es un momento concreto en la vida de cuatro personas. Sí además la duración de la cinta es tan breve cómo esta (apenas 80 minutos), sabe a poco. Esperamos más por el precio de una entrada. Te quedas mirando pasar los créditos finales pensando "¿Ya?". Sin embargo con toda su simpleza la cinta es bien densa. Los cuatro actores son buenos y están bien dirigidos, creando personajes creíbles, llenos de buenas intenciones y de defectos. Los diálogos saltan de un t...

Tengo que empezar diciendo que odio a Roland Emmerich. Las películas de catástrofes son malas casi sin excepción, y un director que se especializa en este género ya demuestra una preocupante falta de criterio. Desde que alcanzara el éxito con "Independence day" parecía enfrascado en una cruzada para conseguir que cada una de sus películas fuese un esperpento más grande que el otro, llegando a niveles de absurdo descontrolados con "2012", una película en la que literalmente todo se destruye bajo los pies de los protagonistas escapando de una muerte segura en el último segundo en todos y cada uno de los segundo de la cinta, conviertiendo lo espectacular en anodino. Así pues no tenía muchas esperanzas puestas en el guión que nos ocupa. Sin embargo, al contrario que las últimas obras de Emmerich, esta despertaba mi curiosidad por varias razones. Por primera vez era una cinta que no giraba en torno a la destrucción gratuita de algo; lo único que se destruye aquí es la ...

A principios de los años sesenta una chica aspira que aspira a ser periodista regresa a su población natal, la pequeña ciudad sureña de Jackson. Allí observa la discriminación que sufren las criadas de color y decide intentar escribir un libro con los testimonios de alguna de estas mujeres. Por supuesto la mayoría de lo que tienen que decir sobre sus patrones no es bonito y nuestra protagonista descubrirá que pocas mujeres del servicio están dispuestas a hablar por miedo a perder sus empleos. Tate Taylor, un director sin apenas experiencia reseñable, logra tratar con sensibilidad no sólo esos dos temas de derechos civiles (la emancipación de la mujer y los derechos de los afroamericanos) que ya se han tratado a menudo juntos, sino además habla del valor necesario para hacer cambiar las cosas en una sociedad conservadora. Y lo hace acertando en todos los campos. Dan fuerza a un guión soberbio toda una colección de interpretaciones magníficas, especialmente las de las dos criadas con ...

Resulta extraño ver a un director cómo Jim Sheridan, qué se ganó un merecido prestigio con dramas cómo "En el nombre del padre", filmar de pronto una película de género. "Detrás de las paredes" juega con los tópicos de dos géneros, es en cierto modo una película de terror de casa encantada, pero es también un thriller psicológico. Una familia se traslada a una nueva casa, en la que al parecer hubo un brutal asesinato múltiple. A partir de esta premisa tan trillada la cinta se dedica a jugar al despiste: ¿La casa está realmente encantada o es que el asesino a regresado a la escena del crimen?  La cosa funciona durante un tiempo mientras la película se mueve con cierta habilidad entre los sustos propios de un género el suspense propio del otro, pero cuando llega el momento de dar explicaciones, la cosa se vuelve demasiado rebuscada, se resuelve a base de casualidades y acaba resultando poco creíble, recurriendo a demasiados tópicos de ambos géneros. Es una pena que ...

Cuando era pequeño dos de las cosas que más me gustaban en el mundo eran las películas de Spielberg y los tebeos de Tintín. Sí me hubiesen dicho entonces que Spielberg iba a hacer una película de Tintín habría saltado de alegría y habría confiado ciegamente en que iba a ser una gran película. Con los años me he vuelto mucho más escéptico, y aunque los cómics de Hergé me gustan cómo adulto tanto o más de lo que me gustaban de niño, a Spielberg sí le he conocido un par de fiascos. Y se han tomado una serie de decisiones creativas que no me parecen muy acertadas. El hiperrealismo infográfico de la animación en 3D no puede estar más alejado de la linea clara con la que el dibujante belga creó escuela. El intencionado olvido de las leyes de la física parece más propio de Buggs Bunny que de Tintín. Del mismo modo la sucesión trepidante de situaciones de vida o muerte recuerda claramente a Indiana Jones. Y la acción pasada de rosca podría haber salido en algunos momentos de un videojuego ja...

Todo lo bueno se acaba. El séquito había conseguido mantener un nivel estupendo durante siete años consecutivos, siendo una de las mejores series que nos dejaba el verano. Con esta octava temporada la serie llegaba a su final, no porque las audiencias hayan caído, sino porque los creadores habían decidido llevarla a su conclusión, cómo debe ser. La pregunta, claro, era si lograrían darle un final a la altura. Y lo cierto es que tras los primeros episodios empecé a dudar de que lo consiguieran. La anterior temporada había concluido con el protagonista y todo su "séquito" de amigos y compañeros al borde del desastre. No sólo la carrera de actor de Vincent Chase estaba a punto de derrumbarse, todo el plantel de secundarios que le rodean tenían sus propios problemas. toda una multitud de tramas y subtramas tenía que resolverse en una temporada que para más inri iba a contar con sólo ocho capítulo en lugar de los trece habituales. A menos de media hora por capítulo nos da menos ...

No soy un gran fan de Steven Soderbergh. ha hecho un par de películas que me gustaron en su día, pero ninguna que me entusiasme. Porqué fui a ver entonces esta película? Desde luego no fue por el trailer. La perspectiva de ver la enésima película que nos narra cómo un virus particularmente letal causa estragos en el mundo entero no me llenaba precisamente de entusiasmo. Sin embargo quería ira al cine y entre los estrenos de la semana "Contagio" parecía ser la que había cosechado mejores críticas. Porque Soderbergh tiene sobretodo dos habilidades. La de rodearse de estrellas, y la de conseguir que la crítica lo defienda a capa y espada. Directores mucho mejores que él, cómo Spielberg, Scorcesse o Woody Allen son atacados sin piedad por la crítica cada vez que hacen una película ligeramente inferior a su media, en cambio a un director cómo Soderbergh, que no es el favorito de nadie, parece que si que es suficientemente incomprendido cómo para que la crítica se empeñe en busca...

True Blood ha ido perdiendo adeptos con cada temporada. No se trata de que los personajes principales sean unos sosos, porque los secundarios cada vez les roban más protagonismo y tienen carisma de sobra para llevar el peso de la serie. Incluso Bill Compton resulta algo menos insulso en su nueva posición de autoridad. Tampoco es el mejunje disparatado de hadas, brujas, vampiros, hombres lobo y demás cambiaformas. En el fondo eso podría tener su gracia si el conjunto no pareciera tan inconexo. Incluso la trama bruja fantasma que busca venganza contra los vampiros, por poco original que fuera, ha tenido sus momentos. Ni siquiera es la creciente inclusión de "fan service" para todos sexos y orientaciones sexuales. Al menos eso me ha dejado la agradable imagen de Jessica disfrazada de Caperucita Roja sexy. Sin embargo, aunque sigo viendo la serie queriendo que me guste, algo falla. Demasiadas subtramas se resuelven de sopetón, sin que nadie parezca afectado por ello. Otras se a...

Al final de la sexta temporada uno de los protagonistas (no diré cual por si no la habéis visto) acababa en la cárcel. Al empezar la séptima han pasado tres años y dicho personaje sale de prisión. Por supuesto no ha aprendido nada de su estancia en la sombra y nada más salir vuelve a las andadas con lo único que sabe hacer: traficar con marihuana. Y su familia, que se había encontrado profesiones honradas, no tarda en recaer, sin venir mucho a cuento de nada. "Weeds" ya había jugado varias veces la carta del cambio radical de escenario y lo había hecho con éxito, pero en esta ocasión un nuevo cambio, esta vez a Nueva York, no aporta nada nuevo. También el esquema argumental resulta familiar. Personajes estrambóticos, problemas con la ley, con la competencia y con la familia. Lo único nuevo es que la crisis ha llegado también a Weeds y en la trama se verá envuelta una firma de inversores que infringen la ley y mienten sobre sus beneficios. Este último es un tema que podría h...

A veces es difícil establecer la frontera entre lo intelectualmente profundo y lo simplemente pedante. Creo que "El árbol de la vida" caería del lado de lo profundo, pero a buen seguro no faltaría quien me lo discutiera. Y no es que le falten méritos. La fotografía se merece el Oscar y tengo pocas dudas de que lo ganará. La interpretaciones son sobresalientes, especialmente Brad Pitt en el papel de padre cariñoso pero a la vez muy estricto. Consigue transmitir emociones con fuerza.  Y aun así no me atrevería a recomendarla. ¿Habéis tenido alguna vez la sensación, viendo una exposición de arte moderno, de que es una tomadura de pelo? Ves una serie de manchas de colores en un lienzo y una parte de ti te dice que esa composición tiene algún significado oculto, que si pones lo suficiente de tu parte hay ahí más de lo que se ve a simple vista. Sin embargo otra parte de ti te dice que no son más que pintura desparramada al azar y que un puñado de críticos de arte han decidido que...