I SPEAK EVIL

Todo lo bueno se acaba. El séquito había conseguido mantener un nivel estupendo durante siete años consecutivos, siendo una de las mejores series que nos dejaba el verano. Con esta octava temporada la serie llegaba a su final, no porque las audiencias hayan caído, sino porque los creadores habían decidido llevarla a su conclusión, cómo debe ser. La pregunta, claro, era si lograrían darle un final a la altura. Y lo cierto es que tras los primeros episodios empecé a dudar de que lo consiguieran. La anterior temporada había concluido con el protagonista y todo su "séquito" de amigos y compañeros al borde del desastre. No sólo la carrera de actor de Vincent Chase estaba a punto de derrumbarse, todo el plantel de secundarios que le rodean tenían sus propios problemas. toda una multitud de tramas y subtramas tenía que resolverse en una temporada que para más inri iba a contar con sólo ocho capítulo en lugar de los trece habituales. A menos de media hora por capítulo nos da menos ...

No soy un gran fan de Steven Soderbergh. ha hecho un par de películas que me gustaron en su día, pero ninguna que me entusiasme. Porqué fui a ver entonces esta película? Desde luego no fue por el trailer. La perspectiva de ver la enésima película que nos narra cómo un virus particularmente letal causa estragos en el mundo entero no me llenaba precisamente de entusiasmo. Sin embargo quería ira al cine y entre los estrenos de la semana "Contagio" parecía ser la que había cosechado mejores críticas. Porque Soderbergh tiene sobretodo dos habilidades. La de rodearse de estrellas, y la de conseguir que la crítica lo defienda a capa y espada. Directores mucho mejores que él, cómo Spielberg, Scorcesse o Woody Allen son atacados sin piedad por la crítica cada vez que hacen una película ligeramente inferior a su media, en cambio a un director cómo Soderbergh, que no es el favorito de nadie, parece que si que es suficientemente incomprendido cómo para que la crítica se empeñe en busca...

True Blood ha ido perdiendo adeptos con cada temporada. No se trata de que los personajes principales sean unos sosos, porque los secundarios cada vez les roban más protagonismo y tienen carisma de sobra para llevar el peso de la serie. Incluso Bill Compton resulta algo menos insulso en su nueva posición de autoridad. Tampoco es el mejunje disparatado de hadas, brujas, vampiros, hombres lobo y demás cambiaformas. En el fondo eso podría tener su gracia si el conjunto no pareciera tan inconexo. Incluso la trama bruja fantasma que busca venganza contra los vampiros, por poco original que fuera, ha tenido sus momentos. Ni siquiera es la creciente inclusión de "fan service" para todos sexos y orientaciones sexuales. Al menos eso me ha dejado la agradable imagen de Jessica disfrazada de Caperucita Roja sexy. Sin embargo, aunque sigo viendo la serie queriendo que me guste, algo falla. Demasiadas subtramas se resuelven de sopetón, sin que nadie parezca afectado por ello. Otras se a...

Al final de la sexta temporada uno de los protagonistas (no diré cual por si no la habéis visto) acababa en la cárcel. Al empezar la séptima han pasado tres años y dicho personaje sale de prisión. Por supuesto no ha aprendido nada de su estancia en la sombra y nada más salir vuelve a las andadas con lo único que sabe hacer: traficar con marihuana. Y su familia, que se había encontrado profesiones honradas, no tarda en recaer, sin venir mucho a cuento de nada. "Weeds" ya había jugado varias veces la carta del cambio radical de escenario y lo había hecho con éxito, pero en esta ocasión un nuevo cambio, esta vez a Nueva York, no aporta nada nuevo. También el esquema argumental resulta familiar. Personajes estrambóticos, problemas con la ley, con la competencia y con la familia. Lo único nuevo es que la crisis ha llegado también a Weeds y en la trama se verá envuelta una firma de inversores que infringen la ley y mienten sobre sus beneficios. Este último es un tema que podría h...

A veces es difícil establecer la frontera entre lo intelectualmente profundo y lo simplemente pedante. Creo que "El árbol de la vida" caería del lado de lo profundo, pero a buen seguro no faltaría quien me lo discutiera. Y no es que le falten méritos. La fotografía se merece el Oscar y tengo pocas dudas de que lo ganará. La interpretaciones son sobresalientes, especialmente Brad Pitt en el papel de padre cariñoso pero a la vez muy estricto. Consigue transmitir emociones con fuerza.  Y aun así no me atrevería a recomendarla. ¿Habéis tenido alguna vez la sensación, viendo una exposición de arte moderno, de que es una tomadura de pelo? Ves una serie de manchas de colores en un lienzo y una parte de ti te dice que esa composición tiene algún significado oculto, que si pones lo suficiente de tu parte hay ahí más de lo que se ve a simple vista. Sin embargo otra parte de ti te dice que no son más que pintura desparramada al azar y que un puñado de críticos de arte han decidido que...

En 1848 tres pintores, Gabriel Dante Rosseti, John Everett Millais y William Holman Hunt, fundaron la Hermandad Pre-rafaelita con la intención de desafiar las convenciones establecidas por la Real Academia de las Artes. Desperate Romantics cuenta no sólo cómo revolucionaron las rígidas normas estéticas del arte victoriano, sino la vida privada de estos tres artstas, de su leal amigo Fred Walters y de las modelos que lo inspiraron, de cómo se enamoraron y del daño que se hicieron entre ellos. Creo que basta con que os diga que la serie es inglesa, de la BBC, para que os imaginéis que la recreación de la época es magnífica y las actuaciones buenas. Pero es más que eso. El pimer capítulo es un ejemplo de ritmo narrativo, con una múscia magnífica que sin desentonar con la ambientación histórica accentua el paso rápido al que se nos presentan los personajes y sus dilemas. Después de este primer capítulo estás enganchado tanto si la temática te interesa cómo si no. A eso le añades un casti...

Para decirlo claro, "La piel que habito" es una película que de haber sido dirigida por un director menos conocido habría pasado totalmente desapercibida. Es el tipo de película que se estrena directamente en DVD. Sí, hay que reconocerle un par de momentos que te dejan boquiabierto por lo grotescos que son. Posiblemente tendría un cierto seguimiento de culto entre grupos marginales alternativos pero lo que es seguro es que no contaría con la menor atención mediática. Simplemente la mayoría de gente no llegaría ni a saber que la película existe. Ahora podría decir que es una lástima que propuestas alternativas y originales sean relegadas al ostracismo por lo medios de comunicación. Pero no ese el caso, la película sería ignorada con razón. No es una película comercial, desde luego, no es fácil identificarse con ninguno de los personajes, que son todos mala gente, y los son sin que nadie les haya hecho nada. Tanto las víctimas cómo los psicópatas te caen mal. A cual peor. Y el ...

Existen dos clases de películas del Estudio Ghibli. Las de Miyazaki, y las de cualquier otro. "Arriety y el mundo de los diminutos" pertecene más bien al segundo grupo. Hiromasa Yonebayashi, veterano animador del estudio, que se estrena cómo director con esta película, mientras que el guión corre a cargo de Keiko Niwa (que ya trabajo cómo guionista en otro filme del estudio, "Cuentos de Terramar") a medias con Miyazaki. Cómo suele pasar con estas producciones que no son cien por cien Miyazaki, muchas de las virtudes del maestro pueden apreciarse en sus discípulos. Los ambientes rurales idílicos, los personajes con los que te identificas inmediatamente, la inpresionante atención al detalle y una banda sonora tan o más emotiva que la propia película son marcas de la casa. En esta ocasión debo decir que la premisa de la historia no me llamaba particularmente la atención, pero la recreación de un mundo cotidiano pero que para los protagonistas es inmenso, un tema ya m...

Recuerdo a Steve Pugh porque logró cautivarme con sus lápices en su magnífica etapa de Animal Man con Jamie Delano guionizando (etapa menos recordada que la de Grant Morrison, pero que era casi igual de buena en los guiones y mucho mejor en su apartado gráfico). Eso fue entre el 92 y el 95. Donde se había metido este hombre desde entonces? Por lo que veo en la Wikipedia, estaba haciendo un montón de cómics que no he leído. Da la impresión de haber quedado un poco en segunda fila. Algo incomprensible dado su enorme talento. Ha tenido que reinventarse a si mismo para que lo pudiera redescubrir en este magnífico tomo. Fue justo antes de ese trabajo en Animal Man  cuando Warren Ellis le ofreció a Pugh hacer un trabajo de creación propia, conservando los derechos de los personajes, para la editorial Tundra. Warren le preguntó al dibujante qué le apetecía dibujar. "Chicas, motos y monstruos" contestó Steve. "Putos dibujantes", repuso Warren. Poco después Ellis le mandaba ...

Hace unos años Anthony Johnson y Jacen Burrows adaptaron al cómic una historia corta de Alan Moor en dos episodios. Contaba la historia de un agente del FBI que investiga unos grotescos asesinatos en Brooklin, que podrían estar relacionados con una secta y con el uso de una extraña droga, el "Aklo". Este individuo racista, al que el sexo le da asco, que recuerda vagamente a otro personaje de Moore, Rorscharch, se verá envuelto en una historia que podrí aser de Lovecraft, pero con referencia explícitas al uso de drogas y y una concepción de la magia que recuerdan al "Prometea" del propio Moore. Es una historia sencilla pero muy bien contada que sin aportar nada nuevo a quienes ya estén familiarizados con Lovecraft y con Moore, tampoco decepcionará a los seguidores de uno ni del otro. En 2010 Alan Moore necesitaba dinero para pagar impuestos atrasados, y decipió hacer una secuela de "The Courtyard". Esta vez el guión lo escribe el propio Moore (puesto que no...